Cuando los efectos especiales no eran excusas

Cuando los dinosaurios dominaban la tierra(1970) sin efectos especiales por ordenador, el uso de los efectos especiales era un bien preciado que no se podía gastar así como así, porque encarecía y retrasaba enormemente una producción.

Como mucho se usaban miniaturas para recrear decorados o fondos pintados, como el campamento Nazi de “En busca del Arca Perdida”(1981) de Spielberg, uno de los últimos directores en usar estas técnicas y que más tarde abanderará y amortizará los efectos especiales hasta llegar a recrear los mismísimos dinosaurios en “Parque Jurásico”1993.

También fue en 1981 cuando se estrenó “Furia de Titanes”(1981, Desmon Davis) más famosa por sus criaturas, como Medusa o Craken. Todas ellas nacieron de las manos de Ray Harryhausen (Los Ángeles, US, 29/junio/1920) auténtico padre y moldeador de criaturas fantásticas tan icónicas como Terminator o Alien.

Y digo moldeador porque así se hacían los efectos especiales, el llamado stock motion, moldeando con plastelina los monstruos y moviéndolos poco a poco hasta conseguir una escena, gastando horas para conseguir apenas segundos de metraje.

Y de sus manos nacieron criaturas como el minotauro de “los 7 viajes de Sinbad”(1958), los esqueletos de “Hason y los Argonautas”(1963), los dinosaurios de “Un millón de años AC” o “El Valle de Gwangi”(66 y 69 respectivamente) y así hasta 1981, año en el que se estrenaba “Furia de Titanes” donde Medusa lucía un peinado lleno de serpientes de los más exótico y petrificante.

Con “el Valle de Gwangi”(Jim O’Connolly, 1969) y de manos de Harryhausen, los dinosaurios llegaron España, poblando un mundo perdido en el desierto, plácidamente hasta que unos baqueros los descubren desencadenando la acción de la película. Este mundo perdido estaba tan perdido como lo puede estar la Ciudad encantada de Cuenca, escenario natural que se usó para la película, rodando también en la Catedral de esta misma ciudad la escena final.

Desde entonces apenas aparecieron dinosaurios en los cines hasta que llegó Steven Spielberg en 1993 con su Parque Jurásico, mejorando la imagen que había dado de estos seres Harryhausen y casualmente relanzando los efectos especiales hasta puntos insospechados.

Por desgracia, con estas nuevas técnicas se abarataron los costes de producción de los efectos especiales, y cientos de grandes profesionales aparecieron por doquier, dándole a los productores la oportunidad de relegar los guiones y las historias a un segundo plano, para concatenar escenas generadas mediante ordenador. Antes un efecto especial era un bien preciado que no se podía introducir en una película así como así y solo si había una buena historia, esta se podía acompañar de efectos especiales. Solo así podían tener esa pizca de vitalidad que tenían las bestias creadas por Harryhausen.

Quien lo iba a decir en 1993 cuando Phil Tippet, pupilo de Harryhausen en el stock motion, se disponía a realizar los efectos especiales de Parque Jurásico, cuando Spielberg descubrió una prueba de lo que los efectos por ordenador podían hacer. Esto fue el fin del stock motion, y así lo declararon durante la pre-producción cuando Tippet vio las pruebas por ordenador: “Estamos en el paro” y alguien le contestó “querrás decir extinto”. Esta genialidad se usó luego en el guión de la película, y Tippet no fue al paro sino que se quedó como supervisor de los efectos de dinosaurios por ordenador. Lo que no sabían es que lo que se extinguía no era solo el stock motion en el que Harryhausen había destacado, sino que acababan de herir de muerte a las buenas historias.

Algún día recordaremos aquellos tiempos, cuando los buenos guiones poblában Hollywood.

Bodrión Ball

Quiero que vuelva la censura, que le pongan rombos a las películas según lo malas que sean, que prohíban la piratería, porque hay cosas que no se deberían piratear porque que no tienen perdón de Dios, aunque este sea namekiano.

Dragon Ball es una película que difícilmente habría gustado a todos, y menos a aquella generación que desde los 10 años nos hemos papado las aventuras de Son Goku de Akira Toriyama.
Yo tenía la idea preconcebida de que iban a desmantelar la historia original y que iban a hacer una adaptación libre. Jack el Destripador hacía adaptaciones libres del montaje del ser humano.

Para empezar ese toque Spielberiano que salpica de lejos a todo lo que se crea, Justin Chatwin, Son Goku. Peor caracterización imposible, ¡pero vamos a ver una adaptación libre! Paciencia. Y haciendo memoria es el hijo repelente superamericanito de la Guerra de los Mundos(2005) película del director en la que Chatwin es lo peorcito del largometraje de suspense. Y del resto, menos Bulma que tiene un pase como libre adaptación, los otros personajes son caricaturas de la serie inadaptadas.

Yun-Fat Chow, que suele hacer películas bastante decentes, como Geni Tortuga, es un pitorreo y una falta de respeto a las artes marciales. Al ver esa casita en medio de los rascacielos me esperaba a Stuart Little, el ratón. Ni siquiera una tortuguita en una pecera.

Y ni tan solo el abuelo, Son Gohanda, Randall Duk Kim, pone la llave del éxito, y eso que era el Hacedor en Matrix Reload.

Es una fantasmada de película por lo que parece que eligen como gran maestro (“no quiero ser racista pero ¿tenían que meter a un negro en esta multiétnica película? Y ¿por qué no a un gato?”) a Ernie Hudson, el Cazafantasmas de color, que en breve volveremos a ver con su pistola de protones.

Y después de aguantar todo el film me veo a Stephen Chow como productor. Me encantan sus películas y hasta ahora había conseguido trasladar grandes series de animación al cine como Shaolin Soccer(2001), próxima a Oliver y Benji fusionada con las artes marciales o Kung Fu-Sión (2004) con una estética que trasladaba los dibujos de Dragon Ball al cine. Pues ahora la ha cagado.

Por eso me quedo con El Reino Prohibido, casi estrenada a la vez, que cuenta otra historia, la del Rey Mono, Son Gokun, cuento Chino del siglo 600 en la que se basa la historia de Dragon Ball (que es Japonesa). En esta película se ven peleas de verdad, con Jet Lee y Jakye Chan.

Y no sigo rajando porque me quedaría solo. Anem a buscar, una peli decent …

Batman 3

Ya empiezan los rumores para la tercera parte de Batman, el cruzado enmascarado, como se afirma que puede llamarse la nueva película.

Uno de los rumores es la entrada de la guapísima Kate Beckinsale en el reparto para enfrentarse a Christian Bale como Catwoman.

La actriz afirmó estar emocionada de poder formar parte de la nueva película.

Ahora espero que en esta nueva película, se cierre la génesis del héroe nocturno.

En la primera aprendió a luchar como Batman, en la segunda adoptó su rol de superhéroe solitario y marginado.

En la tercera debería de acabar de formarse como detective y que no destaque por sus artilúgios sino por su mente.

¿Veremos la Batcueva?, ¿un Batmovil fiel a la linea de Batvehículos creada a lo largo de los años?, ¿quien sabe si un Batplano? Por no hablar de nuevos villanos y algún cameo de otros superhéroes.

¿Dónde está Rutger Hauer, Earle? fue despedido en la primera parte conociendo muchos secretos de la Weyne Enterprises.

¡Habrá que esperar!

Batman / Bicky / Barcelona

La nit cobreix la ciutat de Barcelona i sobre la gótica sagrada familia apareix recortada una ombra, un fantasma, un justicier, un rat penat gegant, BATMAN .

No es una de les meues invencions, es un fragment del que podria ser “Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón” que ixirá a la venta en Maig.

Sustituirán a Robin per “Sant Jordi”, “El Duo Dinámico lluitant contra el Drac”…

El títol no es meu, l’he copiat de la noticia de Luis Alboreca apareguda en Pasadizo.com Es genial.

El guionista es Mark Waid i el dibuix es del català Diego Olmos i els colors de Marta Martínez, aragonesa afincada també a Barcelona. La portada es de Jim Lee, per lo que te que ser impresionant.

Pero he de dir-ho. Estic indignat. Si aquesta es la primera intervenció de Bruce Wayne en España, no pot ser de cap manera Barcelona la ciutar elegida. ¿Animal per Barcelona?, el Drac, de Sant Jordi, inclus el Burro antagonista del Bou español. Madrid, la capital de l’estat español, nooo, tampoc. Ni ha una ciutat lligada als rat penats, desde que Jaume I els inclogué en l’escuti emblemes, formant part de les imatges de la ciutat, de la seua aquitectura, de les associacions culturals, dels clubs esportius. VALENCIA.

Damunt jo ja vaig escriure una historia de Batman que arrivaba a Valencia, amb trams pareguts a Lovecraft, oscura i plena d’acció.

Per això, jo li cambiaría el nom a esta noticia i li diría:

Batman / Valencia / Cañas y Barro.

Batman en Barcelona

Ya lo dije hace unos días, Batman visitaría Barcelona, y sin saberlo ironizaba con que lucharía contra el drac. Se me escapó un pequeño detalle. ¿Un drac en Gotham? Killer Croc por supuesto.

Y contra este luchará en la ciudad catalana. Muy fuerte la carga patriótica del cómic y es que los autores son catalanes, y resulta ser muy detallista. Me recuerda a Tintin.

Para detallista, la primera viñeta en tierras catalanas. Aparece un guía casualmente clavado a Buenafuente, solo que más alto.

Cuando lo acabe, habré visto a Berto o Corbacho.

Agarraos

Si los de pueblo tenemos fama de agarraos, en el Valencia deben ser de villa o poblado.

Tocan renovaciones de pases en época revuelta, crisis, en la que estamos más cerca de descender por deudas que de ganar a las chapas.

Pues en un acto de gran consideración por parte del Valencia CF SA los pases no van a subir de precio este año.

Pero como los que estamos trabajando, no sufrimos la crisis, ni tenemos hipotecas, ni familiares parados, ni deudas … el ser Valencianista en Mestalla como socio sí que nos va a costar un poquito más.

Mientras tanto, en una gran acción por parte del Valencia, a los parados, no les va a subir el pase.

¿Si los que estamos trabajando nos sumamos a la lista del paro nos abonaran la subida pagada?
¿Si el parado encuentra trabajo, harán la cochinada de cobrarle la subida?
¿Reducirán los consejeros, jugadores que no dan la talla, y demás gorrones de la cúpula sus sueldos?

A estas preguntas, no creo que beneficien a los que pagamos, pero por encima de elllos, siempre nos quedará el sentiment del VCF.

http://www.valenciacf.com/contenidos/Actualidad/Noticias/2009/06/noticia_18673.html?__locale=es

OLE Valencia CF SA a este es el plan de saneamiento para el 2012.

Agarraos y sanguijuelas.

Chachachan chachan …

Tarareando para que se entienda la BSO de Brad Fiedel, Terminator.

Pero eso solo en los trailers que ya emocionan al ver las interferencias que dan paso al día del Juicio.

Luego se dice que aparece Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, … ¿que más se necesita para ir a verla?

Ven conmigo si quieres vivir” Tremenda frase.

Producción ejecutiva, entre otros, de Mario Kassar y Andrew Vajna. Te puedes pasear por Predator, Comandos, Desafio total, Terminator, … y todas bajo su producción, ahí es na, con el tio Chuache.

Christian Bale, que se convierte en John Connor, ese niño que lanzó al cine un tal Spielberg, y que ya ha luchado como Batman, El truco final, el Maquinista, y ahora como Connor. Y lo que le queda. Y que con ese “…si me estais escuchando sois la resistencia!!” ¡¡¡¡Yo quiero ser de resistencia!!!

Como coprotagonista, Sam Worthington (nada que ver con Arcangel de X-Men) que interpreta a Marcus Wright y que lo veremos a finales de año en la esperada Avatar, retorno de James Cameron como director después de más de 10 años. Más curioso aún sabiendo que Cameron se hizo famoso por dirigir la primera y segunda parte de Terminator.

Y un joven que apunta fuerte, Anton Yelchin que en un año y casi con un mes de diferencia ha dejado el 2009 para teletransportarse al 2030 y pico a bordo de la USS Enterprise como Pavel Checov en Star Trek pasando por el 2018 para ser el padre de Connor, Kyle Reese. Y aún le queda estrenar dos películas en la que deja de lado la acción y pasa al género romántico y al drama.

Y no quiero decir nada, pero allá por el 2000 casi debutó un joven Yelchin en ER, serie producida por Spielberg y creada por Michael Crichton, y más tarde volvería a otra gran producción de manos del mismo director de Ohio, Taken(Abducidos, 2002) la cual recomiendo.

Que más puedo decir, sino que … “Hasta la vista Baby”.

Suicide Bill

El pequeño saltamontes ha muerto. David Carradine, nacido como John Arthur Carradine en California en 1936, ha muerto a los 73 años en Thailandia donde rodaba la que ha sido su última película.

Aparentemente por suicidio según afirman las autoridades que lo encontraron en un guardaropa ahorcado aunque su manager lo niega afirmando que murió por causas naturales.

Tras años como actor, en el 1972 estrenó Kung Fu, serie con la que se haría famoso el pequeño saltamontes atravesando el oeste con sus artes marciales.
Tras más de 200 apariciones en series y películas, en el 2003, de manos de Tarantino volvió a la fama como un implacable asesino y maestro de artes marciales, Bill, en las espléndidas películas de Kill Bill.
Ahora ha dejado varios proyectos inéditos pendientes de estreno y una película sin finalizar. Le seguiremos viendo.

Una vez dijo “If you cannot be a poet, be the poem.” En sus películas fue poeta, pero su vida acabó como un poema.